张志国：游于艺 乐逍遥

         子曰:“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”
　

　 当代许多有志向的雅士文人，于道，于德，于仁的追求上颇多修炼。但是，独独这“游于艺”，特别是书画之艺却常常可望不可及。

  作为高雅的艺术活动，书画艺术来自于人的精神创造，它需要深厚的文化积淀，需要真挚饱满的情感，很多时候更是需要不凡的悟性，有人称那些真正艺术家为“小众的精英文化阶层”。历代以来，传统士人长期的园林亭榭生活，使得书画成为他们寄托情感的最好载体，名家杰作频出，脍炙人口的笔墨雅事不胜枚举，成为了永不磨灭的经典。步入当下，很多优秀的书画家仍然在追寻古人的足迹不断前行，享受着艺术带来的乐趣，在笔墨游戏的挥洒之中，逍遥自在的书写生活，让人艳羡不已。

  书画家张志国生长在京城，八十年代经常求教于书法大家王遐举先生，后又拜当代书法大家夏湘平先生为师。他擅长书画创作，艺术收藏颇丰，曾在主流传媒机构工作多年，后涉足商场，起起伏伏，尽管有着丰富的人生阅历，但张志国骨子里却是一位名利心薄，重视情义，有高雅追求的人。几十年来，他以画会友，以书写心，认真读书，重视知识、智慧、人格的修炼，对于天与人、物与我、情与理等关乎艺术本质的问题都去努力认知和思考，对于书画界的不良现象，他直言不讳，一针见血，这也为他结交了一批志同道合的好友，他们无论年龄的大与小，辈分的长与幼，毫无隔阂，谈天论道，就艺论艺，相互提升，交往的平淡而又有品位。

  在这样的心态之下，张志国的书画艺术随性、自由，而又不失严谨，没有临摹之作对古人的谨守重复，也无写生之作对自然的摹写拘泥，注重对内在自然的体验，根于传统，关注生活，但又不为二者所囿，作品有一股发自内心的鲜活之气，生机勃勃，令人心旷神怡。中国国家画院院长杨晓阳先生评价他的作品：“以山水花鸟为题材，涉猎多项，笔墨生动，犹以明清以来各家各派为师，对于笔性墨气很是敏感，墨色透明而不浮躁，色墨关系亦处理得当，有一股文人高雅之致。”。在他看来，艺术就是艺术，要有自然之气，有物象固有的魂魄，以及人对他的体悟，是对胸中物象的描绘，不是对自然美的单纯欣赏，是仁者之乐和逍遥之意的书写。

  艺术是有感而发的，情感是绘画艺术的生命，也是日常生活的丰富经历反映，以情感入画，能使画面更加的生动和充满生活气息。张志国的作品中饱含直觉和感情，二者是他艺术创作的直接动力。在他看来，艺术的产生与完成，正是通过艺术情感的形式化和艺术形式的情感化来实现的。在他的创作过程中，情感与画面的形式语言是交织在一起的，作品通过对情感的真实表现而显示出生命力，同时也为画面形式语言创造真实的情感意境。他面对物象所产生的瞬间情感成为画面的灵魂中心，在绘画过程中融入自我的真实情感使画面更加的生动和充满神韵。

  张志国的艺术作品是围绕表现个性、体现自我情感来展开的，因此作品画面的形式语言也是围绕个人情绪联想来完成的，他合理的运用形式本身的特点来组织画面，并通过笔墨这一载体最终完成。

  对于中国画来讲，笔墨是艺术创作的基本语言，张志国作品以书法入画，具有很好的笔墨修养，试图以最少的笔墨来表达最丰富的内容，并在作品中得到了充分的发挥。

  书画圈长久以来便有“画如其人”的说法。生活中，张志国喜欢将复杂的东西简单化，他也将这种特点融入到了笔墨之中。中国画的笔墨讲规矩，也讲随机性，无规矩会丛杂散漫，粗糙无序，没有随机性势必拘谨刻板，失去意笔写天真之趣。张志国重视笔墨的修炼，他的笔墨随机放松，富有行草般的书写性，心手相应，挥洒自如，是发自心灵的抒发，而非无度的率意和恣肆的轻狂，这来源于他浪漫天性的追求。他深知，笔墨不仅是一种技巧，也是一种文化与趣味的修养，一种心手相应的感觉，他有固定的审美标准，却能不断的变异；它追求形式美感，更注重文化意蕴。

  中国画重视文、行、艺的修炼，张志国把修炼解释为一种综合人文修养，几十年来，他始终看重笔墨质量，讲究书法用笔，在结构、造型、空间、形象、意境的营造上，显示出强烈的书写个性，同时更注重作品底蕴的 修炼，他以回望经典、关注当下心态，修炼心性，沉淀笔墨，在艺术之中追逐人生的理想。张志国的恩师、著名画家杨延文先生寄语：“志囯聪颖，以心气作画，山水丶花卉翎毛兼善。山水走钟灵毓秀一途，而花鳥直追高古，可谓两翼振翅相得益彰。中年悟道，必有大成！”。
                                                             隋永刚
                                                         （作者系美术评论家）

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