笔墨酣畅 鸟语花香——谈孙晓斌笔下的花鸟世界
作者：道人
熟悉孙晓斌的朋友不难发现，他的作品近年来发生着质的变化。他早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，齐白石、吴昌硕、任伯年以及石涛、八大山人都曾是他心摹手追的对象，我们从其早期作品中可明显看出他学习前人的痕迹。孙晓斌是个聪明人，在研习传统笔墨技巧的同时，开始注重对中国传统画学精神的研究与追求，阅读了大量的历代书论、画论与名家传记，这使他对中国绘画艺术有了更深刻的认知。尔后，他开始在作品中注重“情境”的表达。孙晓斌的笔墨技法在经过多年的学习修炼后无疑是纯熟的，但此时他深感力不从心，深感对生活关注的匮乏，亦深感传统技法对自己抒发情感的束缚，遂悟古人“读万卷书，行万里路”之说，把目光转向大自然，从中去寻找创作源泉，精神专注，心神往之。
孙晓斌认为，艺术是人类情感的反映，应情有所依、情有所动，应以反映自己的真实情感为前提，方可免除流于形式、无病呻吟之嫌。因此他坚持深入生活，坚信生活是艺术创作的源泉，不断写生创作，在执著坚持传统绘画艺术精神、笔墨造型的同时，更加强调“情”的表达。纵观孙晓斌近期的作品我们可以看出，他更加强调用笔的节奏变化，迅疾的墨线、跳荡的墨点在画面频频出现，用墨加强了整体大块的节奏变化而省略了细节，在色调上亦不再是以前的五颜六色而使“色”从属于“墨”，我认为这种变化表明孙晓斌正在脱离物象的束缚，并逐渐确立自己的形式语言。
孙晓斌以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲造诣尤深。他的花鸟画博综集萃、渊源广大，由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石诸巨匠，追溯八大至青藤、白阳，悉为己用，蔚为一家。
其画作淋漓奔放，苍古朴拙。大幅意境开阔、笔墨浑融；小品意韵恬淡、简远、笔精墨妙，令人如品清茗。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌，在大写意画坛上具有独特风格。
其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下坠入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域的典范。
孙晓斌幼喜丹青，随娄师白学习花鸟画，后攻大写意花鸟，兼习山水。追求严谨雅韵的艺术风格，学术上强调中国画要在传统的基础上有所创新，创作出有鲜明民族风格和时代精神之作品，使之成为人民的精神食粮，这是他追求的艺术理念。孙晓斌写意花鸟画作品韵味纯厚，注重水墨、色彩的和谐统一，在作品中可以看出他酣畅、精熟的笔墨以及充满生活韵味的意境。那份淋漓奔放、苍古朴拙、浓艳丰实的笔墨神髓，正与吴昌硕、齐白石、潘天寿一脉相接。
孙晓斌入画的题材常见于花鸟树木等。在作品中，画家致力融入一种朝气勃发的激情，在他的笔下，因主体情感与审美取向的转换，被打上了鲜明的时代印记与个性特征，焕发出新的神彩风姿。孙晓斌作画极具书写性，他崇尚严谨精细的雕琢，又不失以放笔直取、以意写形、以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。他用墨、用色讲究沉实质朴，强调虚实关系与整体气势，以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。我们从他的画中，不仅读到了文人情趣与笔墨气韵，也读到了诗情画意，读到了画家的胸怀气度与才情修养。
按照传统观念，中国画分为山水、花鸟、人物。而具体到花鸟画，又有工笔、写意和小写意等更细的不同分类。当然，若以现代美术的新观念来看，中国画首先要分为传统类型和现代类型两大类，例如现代主义的实验水墨等，已经基本属于现代艺术的范畴，诸如此类，理当别论。若站在传统和传统延续的立场上来理论，许多人都会同意，在中国画的众多分科和分类中，大写意花鸟画是最难画好、最难出成绩、最难突破前人的。而孙晓斌却能在大写意花鸟画方面取得成绩，不可不说是难能可贵。
若论大写意花鸟画的要义，简括地说有两个方面：一是“笔墨”；二是“大”。字面上看“笔墨”似乎是技巧问题，但在传统中国画的理念中，笔墨已经远远超出了技法问题的范畴，而更多体现出作者的素养和作品的格调，甚至脱离具体物象描绘而相对独立地具有抽象意义的笔墨审美价值。写意画主张“逸笔草草”，“不求形似”，“妙在似与不似之间”。而这一切审美准则都与笔墨紧密相关。没有笔墨的草草几笔和没有笔墨的似与不似之间，都是很难想象的。换言之，有了笔墨，草草几笔就耐人寻味；有了笔墨，不似也因神似而更胜形似。孙晓斌的写意花鸟画能合传统之法而又出现代之新，能渲泄自我胸臆又动观者之情；老辣纵横，酣畅淋漓还多几分朴拙。若论大写意花鸟画的笔墨功夫，孙晓斌应是当今画家中的一个佼佼者。
“天真烂漫是我师”是艺术的至高境界，孙晓斌正当壮年，在绘画的道路上还有许多课题等待他去探索，但我相信，以他的执著与孜孜以求，他的绘画艺术定会更上一层楼。
已阅1465次
