胜似闲庭信步——谈张志国的书画

作者：康征

        张志国是一个闲雅清淡的人，仿佛没有什么事情能让他烦恼。当他进行创作时，他对于书画风格的选择有意无意地参入了他的个性。他的书画遵古法而出新意，无意于佳而佳，流露出无限的天然趣味和勃勃生机。在当代热闹的中国画坛上，他的书画就像一朵无言的小花在倔强地开放着。

        张志国自幼就对书法绘画感兴趣。在他童年的目光里，书法的点划撇捺组成的字就像是一幅美丽的图案。少年时代，他从临摹颜真卿的楷书《多宝塔》入手开始了对中国书法艺术的学习。在临摹的过程中，他勤于思考，心摹手追，常常被一些问题所困惑。但是，每当在实践中解决了一个问题之后，他往往又有一种“半亩方塘一鉴开”的兴奋。在初步的临摹中，他以准确为标准，很快掌握了颜体书法的结构和用笔而得其形似；通过长期的临摹，他的书法基本上达到了“形美”的标准。从准确到形美，他的书法水平向前迈进了一大步。而且更重要的是，通过临摹古人的书法增加了他对中国传统书法艺术的兴趣，兴趣就像一位老师一样，引导着他一步一步地向前探索。他的兴趣是广泛的，他热爱大自然，迷恋于自然世界的山水。他又十分爱好古玩和收藏，每每在这些传统的造型艺术中感悟到中华传统文化的源远流长。他更喜欢交友，在与朋友的交流中，他时常感悟到艺术和人生的和谐之美。这些看似和书画不相关的事情实际上在无形中丰富与完善着他对于书法艺术的理解和领悟。

        当他在楷书的基础上站稳了脚跟之后，他开始了对晋代书法的学习。在中国的历史长河中，两晋算得上是一个特殊的历史时期。这一时期的政治背景和历史背景都十分复杂，外族的入侵带来了外来文化与汉族文化的融合。动乱的时代背景使文人士大夫们似乎失去了文化的归属感，他们只好借助文学和书法来抒发自己的情感。相对来说，这一时期的文艺创作和文艺思潮是比较自由解放的，这就为王羲之书法艺术的诞生与流传提供了先决性的条件。以“二王”书法为代表的晋代书法艺术，成为了书法创作个性解放的榜样，同时也成为后代书法家们心目中一个不可逾越的艺术高峰。当一大堆书法碑帖摆在张志国面前的时候，他以他对书法艺术的敏感选择了王羲之的《兰亭序》。在谈到《兰亭序》的艺术特点和历史贡献的时候，陈振濂教授曾指出：“与两汉、两晋相比，《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变。王羲之以前的墨迹如陆机的《平复帖》、吴皇象的《急就章》都走古拙一路，有内敛之功无清雅之姿。存世汉简用笔潇洒飞动，但在间架上飘散而乏媚趣。王羲之的贡献即在于他主动地把自然发展的书法引向一个较为注重技巧华美特征而又不断锤炼以见精致的境界。”张志国深深地明白“书法尚法”这个道理，如果没有法度，中国书法艺术也就失去了它的灵魂。现在，我们看他的书法，其主题风格还是来自《兰亭序》和《圣教序》，他的书法的基本风格是他对“两帖”长期研究与体会的结果。虔诚是他书法艺术风格的一部分。在对书法艺术的学习过程中，他是一位老实人，他认为自己永远是一位虔诚的小学生，对于前人的书法不敢有丝毫的不敬。我看他最近的几幅行草书法作品，不但飘逸洒脱，而且法度严谨，一笔一划都能体会出传统的声音和书法艺术流传有序的特点。他的书法达到了形体潇洒与功力扎实的有机结合。

        我感到，有的美术评论家在论述张志国的绘画的时候，是很片面的。对于他来说，他的书法和绘画是联系在一起的。谈论他的绘画首先就要明白他的书法。目前，他的绘画创作主要体现在山水绘画领域。他的山水绘画的格调是空灵的，在图式语言上，他采用简约的构图来烘托画面的气氛，画面空旷而紧凑，张合恣肆，充满了张力。在他诸多的作品中，如《乐山乐水信天游》、《高山云起图》、《山里人家》等，笔墨的挥洒达到自然的化境，随心所欲，一泻千里，形成一种“风雨欲来”的险势。安详行走的羚羊与自由翱翔的飞鸟使人的视角顿时平复了紧张的情绪，把画面的恣肆消解到了平衡状态。他的创作是随意的，有时简直就是属于意识的流动。他善于描绘天空与峡谷，那是人们的足迹难以达到之处，他渴望自己的笔墨和理想能够到达那个寂寞的境界。他的山水绘画透出的天真与纯朴，是他对自然宇宙的热爱和对自我精神解放的渴望。

张志国与贾庆林主席在画展上交谈                                           张志国与王明明院长 

已阅1492次